Все посты с тегом « художник »

Итальянский художник размышляет о нестандартном симбиозе современного искусства и правил экономического мира, заставляя своих слушателей усомниться во всемогуществе денег. Он предлагает ввести экзамен для коллекционеров.

Читать дальше

Андрей Крикис, грек по национальности. Родился в Ярославле, закончил Ярославское художественное училище. Жил и работал в Самарканде. Ушел из жизни в октябре 1994 года.

Людмила Кодзаева, искусствовед из Ташкента взывает:
Внимание всем друзьям ! Публикую несколько работ Андрея Крикиса (1950-1994)-замечательного художника из Самарканда. После проливных дождей в Самарканде подвал дома. где хранились работы Андрея был затоплен. Срочно нужна консультация реставраторов - как сохранить холсты?!





Информация и картины с сайта http://pr.uz/nashe-vse/5853

"Андрей Крикис, грек из Самарканда, авангардист и непонятый многими гений.  Было в нем нечто, что и сейчас заставляет безотрывно смотреть на холсты в немой надежде разгадать тайну или осознать смысл. А оно вам надо, разгадывать искусство? 

Несмотря на спорность и откровенную  ирреальность образов, беспорно: Бог щедро отвесил таланта Крикису. Это особенно остро ощущается, когда пытаешься соотнести какой-то глубокий внутренний надрыв с «семью ударами кисти», озарившими холсты. Хотя, «озарившие» — слишком светлое слово для картин Крикиса. Скорее, они  написаны на пределе чувств, мыслей и событий, в состоянии непрерывного поиска своего почерка и своей темы. И себя самого.

Нет ни одной работы, похожей на другую: в каждой — причудливые переплетения одному ему ведомых знаков и символов, сложная игра формы и цвета. И в то же время, просматривается одна сквозная линия: отчаяния и эксперимента. Или отчаянного эксперимента? Все работы до такой степени разные, что не совсем понятно, как один художник смог воплотить на картинах такие разные идеи. Как будто в душе его мирно уживались два совсем разных мира (а может, они стабильно враждовали?).

Скорее всего, Андрей Крикис — из тех художников, для которых тонкая грань между «жить» и «рисовать» нейтрализована до полнейшего отсутствия. Одно без другого просто не имеет смысла.Но смысл, глубокий, многослойный и неоднозначный, есть в каждом его творении, просто не всегда он нам доступен. Просто потому, что не все умеют так: жить — как рисовать, и рисовать — как жить..."

Андрей Крикис, грек по национальности. Родился в Ярославле, закончил Ярославское художественное училище. Жил и работал в Самарканде. Ушел из жизни в октябре 1994 года.

Людмила Кодзаева, искусствовед из Ташкента взывает:
Внимание всем друзьям ! Публикую несколько работ Андрея Крикиса (1950-1994)-замечательного художника из Самарканда. После проливных дождей в Самарканде подвал дома. где хранились работы Андрея был затоплен. Срочно нужна консультация реставраторов - как сохранить холсты?!





Информация и картины с сайта http://pr.uz/nashe-vse/5853

"Андрей Крикис, грек из Самарканда, авангардист и непонятый многими гений.  Было в нем нечто, что и сейчас заставляет безотрывно смотреть на холсты в немой надежде разгадать тайну или осознать смысл. А оно вам надо, разгадывать искусство? 

Несмотря на спорность и откровенную  ирреальность образов, беспорно: Бог щедро отвесил таланта Крикису. Это особенно остро ощущается, когда пытаешься соотнести какой-то глубокий внутренний надрыв с «семью ударами кисти», озарившими холсты. Хотя, «озарившие» — слишком светлое слово для картин Крикиса. Скорее, они  написаны на пределе чувств, мыслей и событий, в состоянии непрерывного поиска своего почерка и своей темы. И себя самого.

Нет ни одной работы, похожей на другую: в каждой — причудливые переплетения одному ему ведомых знаков и символов, сложная игра формы и цвета. И в то же время, просматривается одна сквозная линия: отчаяния и эксперимента. Или отчаянного эксперимента? Все работы до такой степени разные, что не совсем понятно, как один художник смог воплотить на картинах такие разные идеи. Как будто в душе его мирно уживались два совсем разных мира (а может, они стабильно враждовали?).

Скорее всего, Андрей Крикис — из тех художников, для которых тонкая грань между «жить» и «рисовать» нейтрализована до полнейшего отсутствия. Одно без другого просто не имеет смысла.Но смысл, глубокий, многослойный и неоднозначный, есть в каждом его творении, просто не всегда он нам доступен. Просто потому, что не все умеют так: жить — как рисовать, и рисовать — как жить..."

В Великом Новгороде тоже есть свой "Арбат". Перед центральным входом в кремль по выходным художники выставляют свои работы... Большей частью это картинки для туристов - виды города и местных монастырей. А вот над этим авангардным "шедевром" я долго думал - что бы это могло быть за 1000 рублей ?

Оказалось - Святая София. Главный храм Новгородчины. В эизни он выгляжит вот так ))

А вот и сами художники у Кремля ...

В Великом Новгороде тоже есть свой "Арбат". Перед центральным входом в кремль по выходным художники выставляют свои работы... Большей частью это картинки для туристов - виды города и местных монастырей. А вот над этим авангардным "шедевром" я долго думал - что бы это могло быть за 1000 рублей ?

Оказалось - Святая София. Главный храм Новгородчины. В жизни он выгляжит вот так ))

А вот и сами художники у Кремля ...

Произведение албанского художника Самира Страти попало в книгу рекордов Гиннесса. Он создал огромную мозаику из одного миллиона кофейных зерен.

Художник использовал для создания своего шедевра 309 фунтов кофе в зернах. Мозаика изображает пять представителей различных национальностей: африканского барабанщика, бразильскую танцовщицу, европейского аккордеониста, японского барабанщика и певца из Соединенных Штатов Америки.

Удивительно!

Мало кому известный до сей поры граффити-художник Дэвид Чо скоро станет мультимиллионером и войдет в историю как самый высокооплачиваемый дизайнер интерьеров в мире.

Читать дальше

Выпускница Университета Мельбурна (Австралия) Hong Yi, проживающая в Шанхае, используя мяч и красную краску, создала портрет известного китайского баскетболиста Yao Ming.

Отлично получилось!

Сегодня ситуация на арт рынке такова, что основными покупателями  художественных произведений являются обычные люди и владельцы частного бизнеса, которые не мыслят свои дома, рестораны, кафе, отели и офисы без красивого окружения.

Чтобы содействовать популярности российских художников,  международному признанию и продвижению их работ на мировом рынке художественных произведений, была создана Levis-Fox Art Gallery (на американской платформе), которая имеет дружеские и деловые связи с испанскими, американскими и британскими арт галереями.

От работ российских художников, гончаров, кузнецов, мастеров народного творчества веет свежестью, любовью, жизнью, оригинальностью и чем-то необъяснимым. Выставляйтесь! Без признания и восхищения Вашими работами пропадает творческий драйв.

Знакомимся с творчеством Алексея Ханкова, художника и неординарного резчика по дереву.

Персональная выставка Алексея Ханкова на в Levis-Fox Art Gallery

Презентация работ на международном портале scribd.com или здесь

Через час после публикации этой презентации, ее уже посмотрели 52 человека из разных стран мира. Персональная выставка в моей галерее и новости о живом интересе к своим работам людей из разных стран мира воодушевили Алексея. Он, как и многие самобытные художники России, ожидал, что его кто-то найдет, оценит и начнет продвигать. Час настал! Появилось вдохновение и скоро появится его новая деревянная работа.

Выставляйтесь, если у вас есть оригинальные художественные произведения. Поделитесь информацией со знакомыми художниками. Стеснение и страх критики абсолютно неуместны. Мир желает яркие работы,

Natalia Levis-Fox

    "Жить было бы намного скучнее, если бы люди не были такими разными."


Макс живет в Днепропетровске, ему 19 лет, учится на международной экономике. Увлекается не только фотографией, но и творчеством в целом: рисует, играет на гитаре.








- Расскажи, как начал фотографировать.

- Начал фотографировать в сентябре 2008ого года(купил зенит),до этого все на телефон щелкал,но это с трудом можно было назвать фотографией.
А почему решил занятся этим делом,даже и не помню. Кажется вдохновили тогда фотографии подруги,вот и решил тоже попробовать.

- В каком жанре чаще всего фотографируешь и почему?

- Я не люблю постановочные фото(хотя у меня такие тоже бывают). Основным интересом являются репортаж,стрит-фото,портреты интересных людей.

- Я считаю что фотография должна отображать реальную жизнь,чтобы через десятки лет,люди посмотрели и сказали: "Ага,вот как люди жили",а где же еще взять людей,как не на улицах?:)








- Чем фотографируешь?

- Крутой техникой похвастаться не могу. Цифра-обычный никон д40 с китовым объективом 18-55 и 55-200 и 50мм 1,4.
пленка-зенит 11 и никон ф100.

- А есть какие-то планы на будущее связаны с фотографией? Чего бы хотелось?

- Ну планы слишком абстрактные и часто меняются. В идеале хотелось бы работать в интересном журнале,ездить по миру и снимать людей.

К своим фотографиям Макс также пишет истории о героях его снимков. Например:

"Это Алексей и он художник. Я видел его десятки раз в парке, но никогда к нему не подходил.
Алексей рисует людей. Можно сесть к нему на лавочку и он бесплатно тебя нарисует,при этом расскажет анекдот или еще какую-то мелочь.
По словам Алексея он рисует так всю свою жизнь,в основном девушек.Как говорит он:"на 100 девушек один парень". Он рисует через кальку,получаются две копии. Набросок он отдает человеку,а свою копию раскрашивает пастельными мелками и при этом забавно комментирует этот процесс. Что-то в духе: "тут надо немножечко зеленого","тут надо придавить немного", "ммм.фиолетовый хорошо будет","вот теперь как надо". В какой-то степени мы с Алексеем похожи:оба любим людей и оставляем на память их лица. Только он рисует, а я фотографирую"

Информация взята :http://www.lookatme.ru/