Все посты с тегом « современное искусство »

Если вы вступили в контакт в современным искусством, главное — не пытаться понять, что хотел высказать своей работой художник. Просто сделайте умное лицо и избегайте попыток окружающих обсудить с вами произведение. В комментариях на YouTube набралась уже очень солидная коллекция разнообразных мнений о том, что означает вопящий тортик художника Макоде Линде, выставленный 15 апреля в стокгольмском музее современного искусства. Вариантов множество: художник — расист, художник протестует против расизма, это протест против женского обрезания, торговли людьми и еще много чего.

Загадочный арт-проект шведского художника

C 29 апреля по 3 мая 2012 года в Москве состоятся Одиннадцатые молодежные Дельфийские игры России. Игры посвящены двум темам: «2012 год – Год российской истории», «Искусство против наркотиков!», – и проходят под патронатом Международного Дельфийского комитета и под эгидой Комиссии Российской Федерации по делам ЮНЕСКО.

В конкурсных состязаниях примут участие около 2000 юных деятелей искусств в возрасте от 10 до 25 лет более чем из 70 субъектов Российской Федерации, прошедшие отборочные туры на региональном уровне. В рамках Игр состоятся конкурсные соревнованиях по 26 номинациям классического, народного и современного искусства: фортепиано, скрипка, театр, художественное чтение, изобразительное искусство, баян/аккордеон, саксофон, академическое, народное, эстрадное пение, народный, современный танец, тележурналистика, фотография, веб дизайн, ди-джей и др. В состав жюри, сформированных по каждой номинации, войдут признанные деятели культуры  – всего около 100 человек.

Номинации Игр пройдут на центральных концертно-выставочных площадках, а также в профильных учебных заведениях Москвы. Так, номинация «Фортепьяно» состоится в концертном зале Российской академии музыки имени Гнесиных; Академический музыкальный колледж при Московской государственной консерватории им.П.И.Чайковского примет у себя «Скрипку»; новая номинация «Дизайн одежды», которая впервые состоялась на Десятых молодежных Дельфийских играх в Твери, в этом году будет представлена в Московском государственном университете дизайна и технологии; соревнования сразу в трех номинациях современного искусства пройдут в Колледже автоматизации и информационных технологий № 20; третий тур номинаций «Скрипка» и «Фортепьяно», который проходит в сопровождении симфонического оркестра, состоится в концертной студии телеканала «Культура».

По итогам Одиннадцатых молодежных Дельфийских игр России 120 лауреатов будут выдвинуты Национальным Дельфийским советом России на премии, учрежденные Указом Президента Российской Федерации от 6 апреля 2006 года № 325 «О мерах государственной поддержки талантливой молодежи». Начиная с 2006 года, 532  победителя и призера Дельфийских игр уже были удостоены данной премии. Также по результатам Игр будет сформирована Дельфийская сборная России для участия в Седьмых молодежных Дельфийских играх государств-участников СНГ, которые пройдут в этом году в Республике Казахстан.

СМОТРЕТЬ ЕЩЁ

9 проектов Антона Семёнова на Behance Net...
http://www.behance.net/Gloom82

Пока на ступенях церкви бунтовали полуобнаженные девушки, на иную святыню современности покусился задумчивый и полностью одетый мужчина среднего возраста.

Печальная история оранжевых картинок

Пока на ступенях церкви бунтовали полуобнаженные девушки, на иную святыню современности покусился задумчивый и полностью одетый мужчина среднего возраста.

Печальная история оранжевых картинок

Все заставляет нас верить, что существует некая точка духа, в которой жизнь и смерть, реальное и воображаемое, прошлое и будущее, передаваемое и непередаваемое, высокое и низкое уже не воспринимаются как противоречия. И напрасно было бы искать для сюрреалистической деятельности иной побудительный мотив, помимо надежды определить наконец такую точку. Довольно уже этого, чтобы понять, сколь абсурдно придавать этой деятельности чисто разрушительный или чисто созидательный смысл: точка, о которой идет речь, уже a fortiori является точкой, где созидание и разрушение не могут противостоять друг другу. Ясно также, что сюрреализм не слишком-то заботится о том, что происходит рядом с ним и именуется искус ством или антиискусством, философией или антифилософией, — одним словом, всем, что не имеет своей целью уничтожение бытия в озаренных светом незрячих глубинах бытия с душой не льда, но огня. И в самом деле, чего ждать от сюрреалистического опыта всем тем, кто еще заботится о месте, которое они займут в мире? В том умственном пространстве, откуда можно лишь для самого себя затеять некий гибельный, но, думается, все же высший акт признания, уже не будет стоять вопрос о том, насколько успешными или непопулярными окажутся шаги сюрреалистов, — ведь они слышны лишь там, где сюрреализм, по определению, не способен что-либо воспринимать. Не хотелось бы отдавать решение этой проблемы в руки каких-либо других людей; если сюрреализм заявляет, что способен собственными методами вырвать мышление из-под власти все более сурового рабства, вновь поставить это мышление на путь, ведущий к полному постижению его изначальной чистоты. Уже этого достаточно, чтобы сюрреализм судили по тому, что он уже сделал и что ему еще остается сделать для исполнения своего обещания.

Во всяком случае, прежде чем перейти к проверке таких выводов, нужно определить, к каким же именно моральным добродетелям обращается сюрреализм, поскольку, как только он запускает свои щупальца в жизнь — причем, конечно же, отнюдь не случайно — данного времени, я тотчас же заполняю эту жизнь анекдотами, например о том, что небо передвигает стрелки часов, а холод порождает болезни; иначе говоря, я тотчас же начинаю говорить об этой жизни неким пошлым образом. Чтобы удержать изначальное измерение этой испорченной шкалы ценностей, надо начинать с крайней ступеньки аскетизма; дешевле нельзя откупиться. Из самого отталкивающего клокотания этих лишенных смысла представлений как раз и рождается, как раз и укрепляется желание выйти за пределы такого ущербного, абсурдного различия между прекрасным и безобразным, истинным и ложным, добром и злом. И поскольку именно от степени сопротивления идее добра зависит более или менее уверенный взлет духа, направленный к наконец-то ставшему пригодным для жизни миру, мы понимаем, что сюрреализм не боялся превратить в догму абсолютное восстание, полное неподчинение, саботаж, возведенный в правило; мы понимаем, что для него нет ничего, кроме насилия. Самый простой сюрреалистический акт состоит в том, чтобы, взяв в руки револьвер, выйти на улицу и наудачу, насколько это возможно, стрелять по толпе. И у кого ни разу не возникало желание покончить таким образом со всей этой ныне действующей мелкой системой унижения и оглупления, тот сам имеет четко обозначенное место в этой толпе, и живот его подставлен под дуло револьвера.


Анри Бретон "Второй манифест сюрреализма"

Сократ был казнен по обвинению в богохульстве, неверии, непочитании местных богов и в растлении молодежи

Католическая церковь заставила прикрыть наготу фигур плафона Сикстинской капеллы Микеланджело. Конечно, потом, эти поздние записи были смыты

Картины Эдуарда Мане "Завтрак на траве" и "Олимпия" не были разорваны на куски только благодаря мерам предосторожности, принятыми администрацией Салона 1865 года

П. Я. Чаадаев после публикации своего первого философического письма за оскорбительные для России и православия мысли был "высочайше" объявлен сумасшедшим, находился под медицинским надзором и домашним арестом

Перу Пушкина принадлежит кощунственная с точки зрения церкви поэма "Гавриилиада"

Виссарион Белинский, центральная общественно-политическая и философская фигура России, писал А. И. Герцену: "Истину я взял себе, и в словах "бог" и "религия" вижу тьму, мрак, цепи и кнут, и люблю теперь эти два слова, как следующие за ними четыре"

Лев Толстой был отлучен от церкви

Фашизм относился к авангарду как к дегенеративному искусству

Впрочем, сознание мракобеса верно находит в современном искусстве своего лютого врага. Оно разрушительно для дикарского, нерефлексивного мышления.

Мракобесие сегодня возводит бронзовые монументы в городской среде, игнорируя мнение экспертного сообщества, играя мускулами, выясняет, можно ли безнаказанно громить музейные выставки; требует запрета на занятие теми формами искусства, которые его не устраивают, возводит музеи тому, что само считает искусством. Оно проверяет общественную реакцию пока в мелочах (хотя какие же это мелочи?), чтобы завтра предложить универсальную модель существования, где всякое отступление от предложенных ценностей будет караться с первобытной жестокостью.


4.02.2003 Марат Гельман

        ...Почему-то при любом упоминании о Фредерике Фонтеное, практически в каждом более или менее "приличном обществе", сразу начинается бурное обсуждение его "гениальных "Метаморфоз"". Глядя как искушённая публика часами запойно мусолит это УГ(унылое гавно), я всегда думаю лишь об одной вещи -  "либо они СЛИШКОМ ПРИЛИЧНЫ либо НЕДОСТАТОЧНО ИСКУШЕНЫ...". Хотя хрен редьки не слаще, если речь идёт о современном искусстве. Мне, например, коль на то пошло, гораздо интересней вот это:

СМОТРИМ ЕЩЁ

... И "ПУПКОВЫЙ СЮРРЕАЛИЗМ" ФОНТЕНОЯ

Из любого художественного произведения можно сделать что-то современное и актуальное, достаточно внести немного хаоса в порядок, убрать рамки.  Еще лучше сделать бесконечную вселенную, которая понятна только автору, но привлекающая своей тайной и пустотой. 

Художники, дизайнеры и профессионалы медиа-арта открывают все новые и новые горизонты в стремлении удивить, впечатлить, доставить эстетическое удовольствие и вызвать сильные эмоции у зрителя. Чего только стоят арт-инсталляции в формате 7D! По классификации, принятой в современном искусстве, это — инсталляция, под которую отведено отдельное, изолированное помещение. А по своей сути — специальное место для уединения, медитации, в котором создана определенная атмосфера. Зритель имеет возможность не только посетить это место, но и остаться там на некоторое время наедине со своими мыслями и ощущениями.

1- Сенсорная мультимедийная инсталляция Beyond Infinity (или The Infinity Room) от французского художника Serge Salat представляет собой маленькую комнату, но перемещаясь по ней, зритель путешествует через бесконечные слои пространства.

Такая впечатляющая оптическая иллюзия создается с помощью движущихся кубических структур и множества зеркал. Остроту ощущений добавляет чувствительный свет, ежеминутно меняющийся от синего до белого, который символизирует непрерывный природный цикл закат-ночь-рассвет, и специально подобранный звуковой ряд.  Художника вдохновили на создание инсталляции сады Сучжоу – шедевр китайского пейзажа, где утонченная красота и гармония сочетается с искусством живописи и совершенством композиций даже в самом маленьком парке, создавая впечатление бесконечности пейзажей.

Видео тут: http://www.youtube.com/watch?v=MCQWge7Kb_E

2.     По-настоящему волшебное арт-пространство создал азиатский художник Takashi Kuribayashi. Основная идея инсталляции Wald aus Wald состоит в том, что зритель должен просунуть голову сквозь бумажный пакет, натянутый поперек всей комнаты. 

Проделав этот нехитрый трюк, человек попадает в сказочный зимний лес, выполненный полностью из бумаги в традиционной японской технике – папье-маше.

Создается полное ощущение присутствия в зимней сказке и отсутствия в выставочном зале.

Видео тут: http://www.youtube.com/watch?v=vlX4fKnihVs 

3.     Американский художник James Terrell исследует эстетику созерцания и границы видимого, экспериментируя с природным и искусственным светом. Его незамысловато простые, на первый взгляд, инсталляции переносят зрителя в мир грез.

Например, культовая работа Таррела Light ReignFall представляет собой замкнутую капсулу. Оказавшись внутри нее на 10 минут, зритель погружается в визуальное и акустическое пространство с чередующимися потоками света, что позволяет проследить связь между светом внутри и вовне, светом, который воспринимается глазом, и тем, что остается за пределами зрения, как во сне. Другая ключевая работа —Purusha, плоскостная монохромная абстракция, неожиданно превращающаяся в необъятное пространство для прогулок. Зритель оказывается частью пейзажа, полностью выполненного из света, погрузившись в «чистую солнечную ванну», что порождает ощущение полной потери пространства. Таррелл описывает этот эффект как свойство «чувствовать глазами», как не только эстетический, но и духовный опыт.

Подробно тут: http://www.terrelljames.com/

Видео тут: http://www.youtube.com/watch?v=gjRMs0izHSE

4 - U-SPACE – это специальный проект музея современного искусства в Петербурге, не имеющий аналогов во всем мире. Несколько залов превращены разными художниками в экспериментальные арт-пространства по определенным темам. Попадая в каждое из них, зритель переживает собственный экзистенциальный опыт, выстраивает ассоциативный ряд, позволяющий ему пережить глубоко личные эмоции.

Можно мечтать в завораживающем «Вишневом саду» под гирляндами сотен стеклянных шаров, уходящих в бесконечность  или оказаться в комнате, где предметы хоть и знакомы, но больше привычных раза в два («Детство»). (фото пользователяhttp://fotki.yandex.ru/users/ete07/view/416574/?page=0)

Подробно тут: http://www.erarta.com/customers/u-space/

5 -Clemens Behr – немецкий художник, заполняет пространство огромными чрезвычайно сложными и детальными геометрическими объектами, напоминающими оригами. Зритель попадает в завораживающую оптическую ловушку, из которой, кажется, нет выхода. 

Например, инсталляция Avalanche представляет собой бесконечный монохромный лабиринт, попадая в который человек преобразовывает окружающую действительность, перестраивая вокруг себя все пространство. С помощью звука и специальных световых проекций  Clemens Behr играет со светом, тенью и эмоциями зрителя, запутывая его с каждым шагом все больше.  

Подробно тут: http://www.clemensbehr.com/

Видео тут: http://vimeo.com/25511156
Информация взята с http://www.lookatme.ru/