Отличную идею придумала российский дизайнер Даша Гаузер, начав вести дневник подготовки к Российской Неделе моды. Я всегда считала, что дизайнеры скрытные и никогда не выдают своих тайн. А результаты проделанной ими работы можно увидеть только на показе. Вот, странно, почему? Ведь безумно интересно узнать все ступени создания коллекции: от источника вдохновения и скетчей до дефиле и фото-сессий. А уж что творится на самом производстве, как выглядят лекала, как зовут закройщицу — это такие пикантные и интересные маленькие секретики, которые никогда не всплывают на поверхность, оставаясь за кулисами и фокусами фотокамер.

Однако нашелся герой, осмелившийся пойти наперекор привычным принципам. За 35 дней до показа Даша Гаузер стала писать в своем блоге обо всем, что происходит с ней и ее коллекцией. Удивительная честность и правдивость этой юной, но очень предприимчивой девушки поражает. Она выложила в блоге даже расчет бюджета показа, включая рассылку пригласительных и заказ еды для бекстейджа. Особенно интересно читать про проблемы, с которыми сталкивается Даша. Там и неурядицы со спонсорами, и трудности с выбором тканей, и даже «перечень ошибок, которые допускают баеры». Всем небезразличным просто настоятельно рекомендую полистать ЖЖГаузер http://gauser.livejournal .com/

Даша в платье из своей самой первой коллекции

Мне же захотелось лично встретиться с Дашей, задать все интересующие меня вопросы, и, полагаясь на ее откровенность, узнать несколько тайн о российских дизайнерах. В перемежку с интервью выкладываю эксклюзивные фотки из студии Dasha Gauser.

— Как ты решилась писать в блоге о подготовке коллекции?

— Когда читаешь в каких-то форумах или слушаешь какого-нибудь критика о состоянии российской фэшн-индустрии, понимаешь, что они на самом деле ничего не знают о проблемах дизайнеров и как им все нелегко дается. Именно это и подтолкнуло меня поделиться с читателями моего блога правдой и реалиями. К тому же мне интересно ведение дневника, оно меня дисциплинирует и принуждает подводить итоги дня. Это мой боевой план действий.

эскиз модели

недошитая модель для новой коллекции

ткани для новой коллекции

— А ты рассказываешь все честно или все-таки есть моменты, которые оставляешь в тайне?

— Я настолько честно все описываю, что, по-моему, сомнений в моей искренности не может возникать. Пишу по принципу «что вижу, о том пою»: кто ко мне приходит в студию, с кем, как и что я делаю, какие проблемы возникают, что меня тревожит. Мне кажется, за этой прямотой нельзя заподозрить недосказанности.

— Случались ли моменты, когда после прошедших недель моды, например, в Париже или Лондоне, ты замечала, что вещи из твоей коллекции похожи на вещи других дизайнеров? Что ты в таком случае делаешь?

— Да, об этом я, кстати, тоже писала в своем блоге. Это происходит часто, но не потому, что кто-то копирует чужие идеи, а из-за того, что мы живем в одно время и мыслим в соответствии с ним. В XIX веке не могли придумать платья, которые актуальны сейчас, а сейчас глупо носить то, что было модно тогда. Когда возникают такие моменты, подобные вещи не участвуют в показе.

лекала

— Недавно прошла презентация новой коллекции Ренаты Литвиновой, которая полностью копирует стиль самой актрисы. По какому принципу создаешь одежду ты? Соответствует ли она твоему характеру?

— Большинство вещей я делаю под себя, чтобы мне было их интересно носить, а главное — комфортно. Это правильный ход, потому что, предугадывая желания конечного потребителя, получится костюм, в котором невозможно будет выйти на улицу. Мне комфортно работать с собой как с музой. Но у меня есть пара людей, чей вкус меня вдохновляет: мой стилист и Сара Джессика Паркер.

— А как ты относишься к тому, что звезды стали создавать свои коллекции?

— В этом нет ничего плохого. Есть люди-универсалы, состоятельные люди, в том числе и с богатым внутренним миром. Например, Мадонна, которая очень много чего поменяла. Она влиятельна и известна во всем мире, ей подражают миллионы девушек, и нет ничего страшного в том, что она дает им шанс хоть чуть-чуть походить на себя. Такие люди имеют право высказаться по любому поводу. Например, Том Форд стал режиссером и его картина «Single man» дает более расширенное представление о нем, как о разносторонне профессиональной личности.

показ на выставке CPM в Крокус Экспо

показ на выставке CPM в Крокус Экспо

показ на выставке CPM в Крокус Экспо

— Главной фишкой российских дизайнеров на показах в последнее время является вывод на подиум звезд российского шоу-бизнеса. Что ты об этом думаешь и почему на твоих показах никогда нельзя встретить подобного рода пиара.

— Звезды на подиуме — это русская черта, в других странах такое никогда не практикуется. Я думаю, что дизайнер, имеющий серьезные намерения продаваться и показываться серьезным фэшн-критикам и прессе, должен подавать свое шоу профессионально, с настоящими моделями.

— Почему ты всегда участвуешь на RFW (RussianFashionWeek), а не на MFW (MoscowFashionWeek)?

— Так сложилось. Однажды организаторы RFW заметили меня в Екатеринбурге на Уральской Неделе моды, им понравилась моя коллекция и они предложили мне поучаствовать уже на Российской Неделе. Сейчас уже будет мой пятый сезон с RFW. Все устраивает: меня любят партнеры, я не обижена прессой, и я уже являюсь хедлайнером Недели. Организаторы RFW — молодцы, я не хочу других предложений.

— Почему у нас не может быть такого уровня дизайнеров, как в той же Италии?

— У нас не развита индустрия моды вообще. Нет производства одежды и тканей. И если выпускник текстильного института не создаст свою марку, он не устроится на работу по профессии, и ему нечего будет делать. А в Италии все по-другому. Мода — их гордость и статья дохода.

— Почему считается, что в России нет своего фирменного стиля в дизайне, как, например у бельгийцев?

— Не согласна с этим утверждением. Сейчас в России появились дебютанты, делающие профессиональную моду, одежда которых хорошо продается, я называю их «дизайнерами новой волны». Они скоро вытеснят всех, кто не соответствует их уровню.

— А кто они?

— Ты, знаешь, я не буду называть их имен и не хочу о них говорить. Я очень ревностно отношусь к своим коллегам и принципиально никого не пиарю.

Мы долго общались с Дашей. Она оказалась действительно очень открытым и невероятно позитивным человеком, а главное, хорошим бизнесменом и маркетологом. Даша ответила на все мои вопросы честно. Правда, последний вопрос заставил ее уйти от ответа. Но это не так уж и страшно, когда дело касается конкуренции. Сейчас Даша во всю готовится к новому сезону, и я уверена, что даже «дизайнеры новой волны» не затронут ее ниши ярких коктейльных платьев для молодых и красивых девушек.

Фото: samodelkina.f5.ru, gauser.livejournal.com

Что ни говори, Париж и Милан с каждым сезоном уступают первенство в звании «столиц моды». Сейчас все чаще в фавориты выбиваются дизайнеры из Скандинавских стран — Дании и Голландии. Неподражаемая Диан Вон Фюрстенберг, загадочный Мейсон Мартин Марджела, выдержанный Дрис Ван Нотен и эпатажные Виктор анд Рольф — яркое тому подтверждение.

Вот еще одно имя, пока еще мало известное (дело времени!), кардинально выделяющееся из всей дизайнерской тусовки — Айрис Ван Херпен, голландская девушка, создающая совершенно безумнейшие вещи. Многие даже боятся называть это одеждой, а уж тем более мало представляют, как ее носить. Но будь моя воля, я бы скупила всю коллекцию и ходила бы в этих нарядах и на работу, и гулять с собакой, и в гости к родителям моего парня.

На очередной London Fashion Week Айрис Ван Херпен показала новую коллекцию, как всегда в своем уникальном стиле. То ли урбанистические летучие мыши, то ли фаршированные металлические трубы, а может, фантастические герои из «Пятого элемента» — фантазия безгранична, судите сами.

Первый звездный выход дизайнера состоялся на Амстердамской Неделе моды в 2007 году, где Айрис показала коллекцию, навеянную сюрреализмом и машиной времени, а также, размышлениями на тему космических аппаратов будущего.

Затем успех повторился и стал закономерным на последующих показах. Несколько примеров для подтверждения моих слов.

Fashion week FW 08/09 Chemical Crown

Fashion week SS 09 Refinery Smoke

И наконец, коллекция Mummification, которая стала ключевой и принесла известность Айрис Ван Херпен, показанная на London Fashion Week FW 09/10. Прообразом послужила древнеегипетская культура: культ мумификации, саркофаги, жуки скоробеи и национальные костюмы. А вот, как дизайнер интерпретировала эту тематику… страшно представить, что у этой девушки вообще творится в голове. Возможно, сотрудничество с модными домами Alexander McQueen и Victor & Rolf, чьи дизайнеры считаются мастерами перфоманса, оставило сильнейший отпечаток на дальнейшей работе Айрис для собственного одноименного бренда — Iris Van Herpen.

Фото: irisvanherpen. com

Показ кутюрной коллекции — мероприятие специфическое, потому что предназначено для очень узкой аудитории. Но как уже повелось в России, чтобы привлечь журналистов к такого рода событию, нужно пригласить в качестве моделей звезд российского шоу-бизнеса. А когда селебрити наряжаются в платья Haute Couture — это уже тянет на формат, который с удовольствием осветят на страницах светской хроники. Правда, наши звезды и без Высокой моды любители залезть на подиум. Например, шоу Антонины Шаповаловой, где каждый раз, чтобы продемонстрировать свои футболки с принтами, она набирает целую армию звезд: от группы «Серебро» до Сергея Зверева.

На показе Тони Уорда обошлось без Звезды в шоке, зато Анастасия Стоцкая, Нонна Гришаева, Ирсен Кудикова, группа «Мобильные блондинки», Юлия Образцова, Дарья Михалкова, Надежда Сайко и Татьяна Огородникова с удовольствием продефилировали по залу в совершенно шикарных платьях и выглядели в них неотразимо. А девушки в весенних туалетах, стоящие на пьедесталах, словно скульптуры в музее, украшали интерьер, создавая атмосферу царского двора. Еще бы! Уорд — кутюрье, одевающий не только звезд западного шоу-бизнеса, но и дам королевских семей. «С самого начала я много работал с женой и дочерьми шейха Арабских Эмиратов… Я и сейчас продолжаю с ними работать, но они для меня — обычные клиенты. Другое дело, что если уж они делают заказ, то, как правило, на очень много вещей, — говорит в одном из интервью Уорд и затем добавляет: Что же касается денег, то у меня есть русские клиентки, у которых, по моим ощущениям, денег больше, чем у иных ближневосточных принцесс. Мои платья можно увидеть на певице Анжелике Варум и на русской «экс Мисс Вселенная» Оксане Федоровой».

Само же дефиле удалось на славу. Открылось оно изысканными свадебными нарядами, а продолжилось утонченными вечерними туалетами. Драгоценный золотой на подиуме контрастировал с нежностью кораллового, теплотой оранжевого, глубиной темно-синего и вневременной элегантностью черного и белого, даря ощущение благородной женственности. Тони Уорд поделился секретом технологии: «Для точности драгоценные шелковые ткани были разрезаны при помощи лазера и сшиты на высокотехнологичном оборудовании металлическими нитями, которые и придают изделиям эффект трехмерной вышивки». А еще сказал, что сам может сделать все, что придумывает, но считает это в принципе не обязательным.

Услышав эти слова, я почему-то, вспомнила наших российских молодых дизайнеров, которые, фантанируя гениальными идеями, не умеют шить и не знают основ конструирования в производстве собственного бренда. Жаль, что только звезды да журналисты ходят на такие мероприятия. Лучше бы студенты московских текстильных институтов вместо лекций бывших портних «Большевички», приходили на показы и знакомились с творчеством таких мастеров, как Тони Уорд.

Фото предоставлено Crocus Group

Одной из таких новоиспеченных фэшн-леди, опровергающих стереотип «старушка в платочке» стала Рут Флауэрс. Ровно год назад, в свои 69 лет, она занялась диджеингом. Ее главный рецепт успеха — микс старых хитов «ABBA», «Queen», «Rolling Stones» и электронной музыки. Dj Mamy Rock с легкостью покорила лучшие французские дискотеки, а также доказала своим примером, что никогда не поздно начать новую жизнь и стать кумиром для миллиона молодежи.

Неотъемлемыми атрибутами гардероба этой пожилой дамы являются наушники со стразами, большие очки а-ля Karl Lagerfeld, кислотные олимпийки и огромное количество гигантских украшений. И, поскольку, она только начала свое стильнозвездное восхождение, что будет дальше, можно только догадываться.

Но старушка за пультом — это только разминка. Впереди те, чьи имена еще во второй половине XX века вошли в историю моды, а их чувство стиля, балансирующее на грани безвкусицы и гениальности, до сих пор заставляет окружающих восхищаться и ужасаться одновременно.

Вивьен Вествуд — поистине великая бабушка, «королева панка» и уличной моды, одна из самых талантливых модельеров второй половины ХХ века.

30 лет назад она перевернула моду с ног на голову. Вествуд первая сделала ежик из обесцвеченных перекисью водорода волос — этот агрессивный «хаер» вскоре стал фирменной маркой панков всего мира. Она первая оторвала рукава, распорола плечевые швы и связала лоскуты узлом на спине, придумала безумные одеяния с цепями и ошейниками, разодранными штанами, майками с провокационными лозунгами и рисунками. Магазин «Секс», созданный Вивьен Вествуд и ее партнером по бизнесу Малколмом Маклареном, превратился в Мекку панков, «лицом» которого стала группа «Sex Pistols», а сама хозяйка -прародительницей панк культуры.

И, наконец, неоспоримая законодательница мод, королева трендов, экстравагантная и неподражаемая, легендарный колумнист и редактор итальянского Vogue — Анна Пьяджи.

Она никогда не появляется в одном и том же наряде. Ее коллекция одежды из 2586 платьев и 256 пар туфель, выставленная на показ еще в 2006 году, уже вдохновила на подвиги миллионы посетителей Музея Виктории и Альберта в Лондоне. Она — муза Карла Лагерфельда, Маноло Бланика, Стивена Джонса и Вивьен Вествуд. Сейчас Анне Пьяджи 76 лет, 45 из которых были отданы моде, а 25, разработке и верности своему неповторимому имиджу. Она по сей день остается единственной в своем роде иконой стиля, заранее предсказывающей все тенденции предстоящего сезона.

Конечно, это далеко не все смелые и замечательные бабушки, которые достойны внимания. Таких как Рут Флауэрс, Вивьен Вествуд и Анна Пьяджи пруд пруди в любом городе мира, просто они не такие звездные. А может, причина таится в другом? Я поинтересовалась у психолога Марии Пугачевой, что сподвигает женщин преклонного возраста каждый день наряжаться как на карнавал в Рио-де-Жанейро.

«Как говорится, наш возраст — это не то, как мы выглядим, а то, как мы себя чувствуем. То есть психологический возраст может существенно отличаться от нашего биологического. Такие женщины смелые, молоды душой и с оптимизмом смотрят на жизнь, поэтому и их внешний вид напрямую соответствует внутреннему содержанию. Они продлевают себе молодость в прямом смысле этого слова, с помощью позитивного внутреннего настроя, чувства самоиронии и активного ритма жизни. Это одна из причин, побуждающая таких вот бабушек экстравагантно одеваться и вести соответствующий образ жизни.

Вторым мотивом может служить внутреннее и фактическое одиночество, когда, что называется, некого и нечего терять: «классической» семьи нет, родных и по-настоящему близких людей рядом тоже, а обратить на себя внимание, быть в центре событий — ой как хочется. Эпатажный внешний вид остается привлекательным в любые времена, а «расфуфыренная» старушка — эпатаж вдвойне, а значит, стопроцентное внимание. На это, собственно говоря, и рассчитан этот ход, удовлетворяющий основную потребность молодящихся мадам.

Но есть случаи, откровенно свидетельствующие о психических отклонениях. Как правило, такие дамы настолько неординарны, что найти поклонников, друзей или адекватную публику для общения они чаще всего не могут, а соответственно, в яркие тусовки и прессу не попадают. Известные супер-бабушки хорошо отдают себе отчет в том, что они делают, и прекрасно понимают, что им это дает».

Конечно, самым очевидным и распространенным вариантом является второе — одиночество. Некогда красавицы, избалованные мужским вниманием, вдруг стареют и перестают быть объектом желания, а мириться с подобным не хочет ни одна женщина. И я восторгаюсь теми, кто не поддается старческой хандре, не запирается в квартире, проводя часы за телевизором, а гордо демонстрирует победу над старостью.

Фото: style.com

Это не первый опыт Ренаты в качестве дизайнера, ранее она уже сотрудничала с ZARINA, и довольно успешно. Свою весеннюю коллекцию актриса презентовала фотовыставкой, где она, облаченная в наряды из коллекции, словно царица, позирует в шикарных интерьерах Санкт-Петербургского фамильного особняка. В качестве фотографа был приглашен именитый Али Махдави, работающий с такими модными домами, как Thierry Mugler, Piaget, Ungaro, Cartier и другие. Выставка была открыта в ТЦ Метрополис, но оценить результат можно и здесь.

Основным источником вдохновения в создании коллекции стала история русского костюма и сочетание народных орнаментов. На тканях изделий повторены рисунки со старинных жостовских подносов, дополненные романтичным ретро-шиком моды 40-х, 50-х и даже 60-х годов, когда была создана базовая безупречная классика. Плиссированные юбки, бархатные жакеты, лаконичные блузы и невероятно женственные платья, атласные туфли с открытым носком, классические лаковые лодочки на шпильке и, наконец, изысканные платки с птицами и кошками. Но, к сожалению, многого увидеть не пришлось, основная часть коллекции застряла на таможне и только ждет своего звездного часа.

На радость, в промоматериалах, раздаваемых организаторами, оказался диск с раскладками вещей в обтравке всей коллекции, и мне сразу захотелась создать с помощью них свой look.

В качестве муз и прообразов дизайнерской работы Литвинова выбрала коллег по актерской линии, Юлию Снигирь и Екатерину Волкову.

«Мы воплощаем собой три возраста отечественного кинематографа: я — представитель старшего поколения, Юля — наша надежда, а Катя — его расцвет. Три абсолютно разные женщины, объединенные общей любовью к кино и красивым вещам», — прокомментировала Рената.

Все три дивы на презентации были очаровательны. Они словно вышли из прошлого: вуали, красная помада, широкие улыбки, громкий смех, кокетство и трогательная невинность. Настоящие актрисы! Я была так очарована ими, что не удержалась и спросила:

«Что нужно, чтобы стать такой же женственной и элегантной?»

Юлия Снигирь:

«Наверное, влюбленность. Без нее ты все-таки еще юна и активна, тебе хочется одеваться как подросток. Я очень рано осознала, что я прям девочка-девочка, и мне это безумно понравилось. Я люблю платья и туфли. Хотя сейчас модны джинсы бойфренда с рубашкой большого размера, что мне тоже очень нравится. И я, кстати, люблю угги и никогда не променяю их ни на что другое».

Екатерина Волкова:

«Это материнство. Только так трансформирует и эволюционирует женщина в сторону женственности. Ты успокаиваешься, бунтарство уходит, меньше выдумаешь каких-то сумасшествий в своем стиле. Хочется тепла и нежности, а вещи из этой коллекции, как нельзя лучше упрощают задачу — выглядеть элегантно всего за 15 минут. Я, кстати, очень люблю винтаж и секонд-хенды, там можно найти похожие эксклюзивные вещи в ретро-стиле».

Удивительно, но одежда от Ренаты Литвиновой полностью отражает вкусы и характер ее создательницы: манеры, а иногда и манерность, стиль и театральность. И кому, как ни ей, диктовать стиль элегантности и романтизма? Ответом на мой вопрос стал ожидаемый жест руками, указывающий на висящие повсюду платья из ее новой коллекции:

«Эта коллекция — моя самая любимая и похожая на меня. Эти юбки, блузки, платья — все такое женственное, изящное. Мы действительно вложили в нее всю душу. В ней я смогла выразить загадочность и самобытность русской женщины. Я горжусь нашим результатом, каждую вещь из нее я хотела бы иметь в своем гардеробе».

Фото:

Признаться, коллекция завораживающе красива. В ней прослеживается тема предыдущей коллекции, но цвета, ткани и фасоны совершенно иные. Белые, черные и красные платья из жаккарда, плотного шелка и бархата в стиле средневековых костюмов царского двора. Роскошная золотая вышивка, разноцветные каменья — подлинные произведения искусства. Как отмечают в СМИ, на презентацию были приглашены лишь избранные представители мира моды и fashion-журналистики, а показ прошел в спокойной обстановке, без лишнего пафоса и театральности. Я тоже не могу оставить без внимания это важнейшее событие и предлагаю насладиться просмотром последнего творения кутюрье без комментариев, почтив минутой молчания память выдающегося дизайнера современности.

Как и следовало ожидать, после трагической смерти 41-летнего Мастера продажи продукции марки Alexander McQueen взлетели на 1400 процентов. Возможно, поэтому французский владелец холдинга PPR, супруг Сальмы Хайек миллиардер Франсуа Анри Пино пообещал, что и дальше будет поддерживать его, сохранив оригинальный лейбл и неподражаемый стиль. «Торговая марка Alexander McQueen будет жить. Мир моды потерял одного из самых экстраординарных творцов. Мы будем чрезвычайно по нему скучать», — сказал Пино. Кто же сможет заменить МакКуина и возглавить модный дом? На этот вопрос ответа пока нет, но, уверена, борьба за место креативного директора Дома Alexander McQueen будет очень жаркой.

Фото: Vogue.ru

Wayne:

Я даже не знаю, как правильнее их называть: то ли шорты с одной штаниной, то ли брюки без одной брючины. В обоих случаях суть не меняется, но выглядит подобное очень круто.

Первые предпосылки к этому явлению я заметила еще в прошлом году, Chanel и Karl Lagerfeld выпустили колготки разные по цвету спереди и сзади:

В этом сезоне тенденцию подхватили дизайнеры Chloe, предложив вариант пополамных джинсов для сезона SS' 10. К ним подтянулись и H&M, но в этих двух случаях штаны «попилили» по горизонтали, отрезав обе брючины и пришив к ним новые:

А вот эти шикарные ножки я увидела, прогуливаясь по одной галерее искусств.

Девушку в черно-белых колготках зовут Наташа. Она студентка РГГУ, а чувствует моду лучше многих экспертов. Я давно наблюдаю за ее перевоплощениями, горжусь ее смелостью и фантазией. Она завсегдатай московских и российских Недель мод, всегда в центре всех модных событий. И не удивительно, что именно на ней я увидела то, о чем давно хотела рассказать.

Только, что это за марка и где такие же можно купить в Москве, не известно. Колготки были куплены в Латвии, но уверена — это дело времени. Поэтому не ждите, пока в какой-нибудь Calzedonia появятся сотни вариаций подобных моделей и мы все превратимся в «разноногий» инкубатор. Предлагаю проявить фантазию и сделать все самим: взять плотные черные колготки и окунуть одну половинку в хлорку. Или, наоборот, покрасить в черный колготки белого цвета. Смело отрезайте от джинсов и легинсов вторую штанину. Начните экспериментировать прямо сейчас, выкладывайте фото своих работ, а мы вместе на них посмотрим, обсудим и порадуемся.

Фото: Vogue.ru,ledy.ru

1. Тренд вне времени и, пожалуй, самый главный — черный. Но теперь он — настоящее помешательство. Никогда ранее на подиумах не было такой концентрации черного. В него почти 80% всех дизайнеров одели своих моделей. Только это уже не рок стиль с шипами и цепями, жутко надоевший этой зимой, теперь в образах больше готичности. Черный look, состоящий из абсолютно разных по структуре тканей от кожи до шелка и сложных по фасону изделий выглядит грациозно, вызывающе и чертовски сексуально.

2. Важная деталь, которая так же присутствовала во многих показах, — длинный тонкий ремень. Причем дизайнеры предлагают обматываться им как угодно и насколько позволит фантазия.

3. Самый приятный и пушистый тренд следующей зимы — меховой ворот. Не важно, из натурального он меха или искусственного, каких цветов и какой формы, главное, чтобы очень большой.

4. Брюки-бананы — вещь продолжающая набирать популярность. Если раньше их браковали обладательницы стройных фигур, не желая скрывать свои достоинства, то теперь дамы все смелее носят брюки именно этого фасона. Нужно только подчеркнуть тугим ремнем осиную талию и выбрать брюки из более легких, струящихся тканей.

5. Милитари. Времена меняются, и женщина больше не хочет быть слабым полом. В образ сильной, независимой женщины дизайнеры предлагают внести армейские мотивы.

6. Мода возвращает нас в девяностые. Классические серые юбки, брюки и пиджаки носите смело будущей зимой. Новая коллекция от Marc Jacobs тому подтверждение.

7. Помните, как мы не любили в детстве, когда мама надевала на нас ужасные шерстяные колготки? И зря не любили, они теперь в моде. Ни каких прозрачных капроновых чулок! Плотные колготки и длинные шерстяные гольфы черных, серых и бежевых тонов — самое правильное украшение женских ножек зимой 2011го.

8. Цветочный принт. Платья, юбки, жакеты, сумки — неважно, на чем будут цветы. На любом предмете гардероба они должны напоминать вам о теплых солнечных днях недавно ушедшего лета.

Это, правда, здорово, когда подсказывают и решают за тебя, что надо, а что не надо носить. Без этого царила бы полная неразбериха. Все недели мод диктуют нам правила, не следуя которым мы рискуем выглядеть нелепо. Гениальнейшая цитата Бернарда Шоу: «Следовать моде смешно, а не следовать — глупо!» — является аксиомой современного стиля любого человека. Так что если вы все-таки вдруг захотели пойти наперекор тенденциям и таким образом выделиться, делайте это со стопроцентной уверенностью в себе и широкой улыбкой, чтобы любой, проходящий мимо, думал, что именно так и надо!

Фото: style.com

На свете нет более авторитетной законодательницы мод, чем дочь наследника пивоваренного завода Guinness — Дафны Гиннесс. Ее наряды будоражат воображение. Она одна из самых стильных, смелых и непредсказуемых женщин в истории. Имея миллионы на счетах и дружбу с самыми знаковыми фигурами моды и искусства (в свое время дружила с Энди Уорхолом, Изабеллой Блоу и Александером МакКуином), Дафна первая появляется в лучших нарядах haute couture до того, как о них узнает кто-либо другой. Многие дизайнеры даже считают ее музой и идейным вдохновителем и шьют костюмы и платья специально для нее.

Можете себе представить, каких размеров шкаф у этой женщины? Она обладательница одной из самых крупных кутюрных коллекций от Alexander McQueen, Balenciaga, Comme des Garcons, Dolce & Gabbana, Azzedine Alaïa. И вот свершилось! Дафна Гиннесс приоткроет дверцы своего гардероба для широкой аудитории в музее Института технологий моды в Нью-Йорке. Правда, произойдет это только в сентябре 2011 года.

А пока на дворе всего лишь весна 2010го, и ждать открытия слишком долго, мне уже сейчас не терпится показать вам подборку сногсшибательных нарядов иконы стиля Дафны Гиннесс. Это, конечно, не залы музея, но Дагер не зря изобрел фотографию, а Ликлайдер Интернет, чтобы мы могли разглядывать красоты мира, не вставая с места. Тем более на хозяйке коллекции вещи смотрятся гораздо лучше.

Кстати, совсем недавно Дафна рассказала о своем таланте обворожительно выглядеть 24 часа в сутки в интервью.

О создании собственного образа: «Я всегда начинаю с духов. Затем добавляю ключевую деталь и от нее выстраиваю весь дальнейший образ. И самое главное — я сверяю все пропорции».

О креативности: «Даже если мой бюджет ограничен, я все равно создам что-нибудь оригинальное. Дайте мне четыре пластиковых пакета, и я сделаю с ними фотосессию. Я создам образы, просто склеив мусорные пакеты».

О прическах: «Мои волосы — это одна сплошная ошибка, которую я совершаю уже довольно долго. И каждый раз мои ошибки приводят ко все более экстремальным результатам. Я никогда не слушаю чужих советов, что и как мне надо сделать на голове».

О ювелирных украшениях: «Я надеваю их столько, сколько могу унести: украшений много не бывает. Вопрос цвета. Будьте умерены в городе и крайне неумерены на отдыхе: больше розового, белого и металлического».

О must-haves (обязательная вещь сезона в гардеробе): «Я абсолютная shoe-girl: обожаю туфли, особенно ChristianLouboutin. К понятию must-haveотношусь скептически: у каждого есть свои незаменимые вещи — почему они должны быть незаменимы для других? Я не хочу обладать тем, что ценно для остальных, — предпочитаю восхищаться со стороны. Мой вкус давно сформирован, поэтому must-have — это не то, что дорого именно мне».

Для иконы стиля и музы именитых дизайнеров эти принципы крайне просты, им легко может следовать любая девушка. Однако многие скажут, что у нее просто много денег и именно поэтому она может позволить себе все, что угодно. Практика же показывает обратное. Большинство звезд шоу-бизнеса при всех своих материальных возможностях одеваются совершенно безвкусно. Например, сестры Олсен, Линдси Лохан, Эми Уайнхаус, Бритни Спирс и даже Шэрон Стоун. Так что наличие безграничного счета на кредитке еще не повод выглядеть стильно и неподражаемо.

Фото: vogue.ru, style.com

Когда эта новость попалась мне на глаза, я сразу вспомнила свою давнюю мечту — тоже открыть какой-нибудь маленький магазин одежды, где продавалось бы только то, что нравится мне. И теперь я знала точно у кого лучше всего спросить как это сделать. Креативный директор Cara&Co Алексей Олешов согласился открыть пару секретов удачного фэшн бизнеса.

— Алексей, как открыть успешный магазин одежды?
— Ну, во-первых, нужно прислушаться к себе, понять, что именно ты хочешь, не следовать ни чьим советам, и, проанализировав рынок, постараться сделать то, чего не было до тебя. Потом, если ты хочешь создать бизнес, он в первую очередь должен приносить прибыль. Нужно спуститься с небес и не быть жертвой одного только искусства, серьезно проработать бизнес-план, потратить на него достаточно времени и средств, чтобы уже на начальном этапе не столкнуться с множеством проблем.

— Изменилась ли ситуация с продажами во время кризиса?
— Сейчас вообще произошли большие перестановки в фэшн-бизнесе. Раньше магазины открывались, потому что этого кто-то хотел: инвесторы или спонсоры. Тогда иметь магазин было статусно и прибыль стояла не на первом месте. Сейчас все стремительно меняется. Многие магазины стали закрываться, потому что инвесторам не на что их содержать. Например, сеть известных бутиков на Тверской. У нас тоже по сравнению с прошлым годом продажи упали на 30%, но мы продолжаем работать и, довольно успешно.

— Повлияло ли падение продаж на выбор закупаемых коллекций?
— Мы с опаской закупили в этом сезоне дорогие неизвестные бренды, но немного, коллеги по бизнесу вообще не стали этого делать. И как ни странно, одежда дорогих брендов нашего магазина продается. Люди продолжают вкладывать деньги в одежду, но уже ни в тренды, а в моду, стоящую на стыке с искусством. В нашем магазине вещи, которые даже когда станут винтажными с большой буквы, можно будет носить, а все, что трендово, уходит в массовую моду, на улицы. Мы для клиентов, идущих на шаг впереди трендов.

— Но в менталитете русских состоятельных людей — показывать свое богатство именно с помощью дорогих брендов. Насколько сейчас они готовы скрывать свою обеспеченность, покупая неизвестные марки?
— Конечно же мы не стремимся отхватить клиентуру у Mercury. Но со временем даже они стали уставать от лого. Вот мы как раз для тех десяти процентов, которые готовы идти дальше и развиваться в сторону интеллектуальной моды.

— Как быстро окупились затраты, связанные с открытие магазина?
— Фэшн — это не нефтяная скважина, своих клиентов надо приучать и воспитывать. Как и в любом бизнесе, необходимо терпение и большая работа. Только со временем он начинает приносить доход и удовлетворение. Модой нужно по-настоящему жить и любить ее, тогда все получится.

— Есть ли у вас конкуренты, и как сделать так, чтобы при открытии своего бизнеса их не оказалось?
— Сложно говорить о конкурентах. У нас уникальная концепция — «No logos fashion only», которой мы жестко следуем. Если ваша концепция отличается от всех остальных, значит, конкурентов не будет. Главное — нужно правильно определиться с идеей своего дела и следовать ей не отклоняясь. И обязательно договариваться с брендами об эксклюзиве или дистрибуции.

— Какова ваша конечная цель в развитии магазина?
— В идеале, чтобы все знаменитые марки, такие как Chanel и Louis Vuitton, делали более эксклюзивные вещи без логотипов, чтобы и их можно было продавать в нашем Concept Store.

— Хочу немного сменить тему и спросить о вкусах в нашей стране и нашем шоу-бизнесе. Кто в России трендсеттеры и есть ли они вообще?
— У нас в стране… мне кажется, нет… Просто есть люди, которые могли бы быть ими, например Вика Газинская, но о ней мало кто знает. Может быть Ксения Собчак, но она не создает моду, она просто хорошо одевается. Трендсеттеры — это люди, которые вдохновляют дизайнеров на создание коллекций. Таких у нас нет. Нет и людей, которые бы их понимали, в регионах с модой большие проблемы. А в нашей богеме почему-то каждый первый считает себя настоящим трендсеттером. В Лондоне, например, ты можешь легко подойти к любой звезде и спросить, что на ней надето, у нас же все высокомерно и снобски задирают нос и никогда не признаются, в чем они. Это ненормально, у наших звезд, словно кол в заду.

— А часто к вам приходят звезды?
— Приходят. И Агузарова, и Hi-Fi, и Иванушки, но в основном это клиенты сейла, они всегда хотят получить скидку. Основная наша аудитория не связана с шоу-бизнесом, у наших звезд денег нет.

— Что вы посоветуете нашей молодежи?
— Ищите другие, не стандартные подходы ко всему. Будь ты хоть в чем-то другим, сделай хоть что-то иначе. И это во всем: в бизнесе, в моде, в жизни.

Но есть один момент, который Алексей забыл упомянуть. Для того чтобы открыть магазин, приносящий прибыль, помимо большого желания и бизнес-плана нужно еще быть отличным баером, иметь отменный вкус, знать языки и по-настоящему любить и разбираться в моде. Это талант, и дан он не каждому. А что касается трендсетторов, то, как сказал господин Александр Васильев: «В России трендсеттера 3: Тина Канделаки, Ксения Собчак и Рената Литвинова. Но даже им не стоит следовать, когда дело касается индивидуальности».

Фото:

Явление Japanese Street Fashion (J.S.P) получило массовую популярность в начале XXI века, но существовало и ранее. В 1985 году в Японии появился журнал Street, первое издание, рассказывающее о европейской моде, откуда стала черпать вдохновение тамошняя молодежь. Вскоре концентрация персонажей в сумасшедших нарядах превысила все возможные отметки, это не могло больше оставаться в тени. В 1997 году легендарный фотограф Шоичи Аоки (Shoichi Aoki) создала журнал с говорящим названием FRUiTS, первым вобравшим в себя все разнообразие J.S.P. Девиз Аоки: «Мода — это то, в чем ходят по улицам, а не то, что показывают намв глянцевых журналах. Их мода сформирована под давлением коммерции и никак не может быть настоящей».

Так же как и в любой стране мира, все очевидные направления «уличной моды» Японии создавались субкультурами. Они изучали европейские тенденции в Street и выражали их, обыгрывая по-своему. Шоичи Аоки в своем журнале первая дала им характеристики и распределила по группам:

Когяру. Субкультура, объединяющая любителей поп-музыки, хип-хопа и других мейнстримовых направлений. Идеалом для Когяру послужили привлекательные девушки американских теплых городов и штатов. Их выдают жизнерадостные яркие цвета, мини-юбки, белые гольфы, обувь на платформе, искусственный загар, крашеные светлые волосы и накладные ресницы.

Другая популярная тенденция — Лолита. Набоков даже не мог представить, что его героиня станет прообразом миллионов девушек. Инфантильность и невинность японок больше всего распространена в панк- и готик-субкультурах.

Гяру — второй по популярности стиль. Он и побудил Шоичи Аоки на создание журнала FRUiTS, модели чем-то напоминает наших эмо. Основной принцип нарядов гяру — собрание разных модных элементов по принципу винегрета. На человеке могут быть надеты солнечные очки и медицинская маска, шапка и шорты, майка и шуба и обязательно — множество аксессуаров.

Визуал кей — это улучшенные копии наших чистопрудных готов и третьяковских панков. Для них нет ничего прекраснее, чем тонны косметики, дичайшие прически и дерзкие цвета. Я бы гордилась нашими рок-фанатами, если бы они наряжались так же круто.

И, наконец, косплей (с японского —ролевой костюм). Это, конечно, не мейнстрим, но зато ярко отображает японскую культуру. Кому как не молодежи, рожденной в эпоху видеоигр и манги, наряжаться в Робокопов, Пикачу и Сейлор Мун?

«Почему же наша молодежь не готова на подобные эксперименты?» — спросила я у профессионального стилиста Артема Бруклина. И вот что он мне ответил: «Все просто. Мы другие. Нам это не пойдет. Во-первых, у японцев совершенно уникальная внешность: особый разрез глаз, цвет кожи и густые черные волосы — на них все смотрится мило и гармонично. На нас — нелепо. Во-вторых, они живут в мире аниме и самобытной культуры. Их образы, прототипы национальных мультипликационных героев и исторических профессий: ниндзя, самураи, гейши и т.д. Их субкультура — местная достопримечательность. Многие туристы специально едут в Токио, чтобы посмотреть исключительно на людей». Попробуйте теперь переложить вышесказанное на русскую почву с учетом наших особенностей, героев мультфильмов и сказок. Получится примерно следующее: по улицам бы расхаживали Чебурашки, Змеи Горынычи и богатыри, а девушки сплошь носили кокошники, сарафаны и косы до пола. Конечно, копировать их уличные нравы в нашей стране опасно, тебя сразу окрестят клоуном, геем, проституткой или Жанной Агузаровой. У нас носят прекрасные оренбургские и павлопосадские платки, валенки и тулупы, сочетая с современной модой — выглядит это отлично. Но и не учиться у японцев смелости, легкости и креативу было бы глупо.

Фото: 3yen.com, emod.ru, japanesestreets.com

Ура, дорогие блогерши F5.ru! Вас признали самыми красивыми, умными и талантливыми. Именно вас хотят видеть в своих рядах солисты группы Hi-Fi Тимофей и Кирилл. Вы спросите, а причем тут мы, у них уже есть солистка? А вот и нет! Нет больше у них их благоверной Кати Ли.

А произошло это вот как:

В позапрошлое воскресенье Катя после презентации новой песни «Статус любовь» на Васильевском спуске, подошла к ребятам и сказала: «Простите меня, но я не вижу с вами дальнейшей самореализации и сваливаю в Америку». Утром следующего дня она уже вдыхала воздух американских бигмачных. Что на самом деле сподвигло Катю на этот поступок, никому до сих пор не ясно, но Кирилл и Тимофей уверены: Катя девочка самостоятельная и знает, что делает. А может она просто не перенесла проигрыш команды звезд в «Star games» и решила таким образ смыть клеймо позора? Так или иначе, ребята на нее не в обиде, но скажут «нет», если та попросит прощения и захочет вернуться. Как посетовал Тимофей, единственный участник первоначального состава группы, никто из предыдущих участников так «странно» не поступал. Первая девушка, Ксюша, просто ушла в семейную жизнь, но предупредила об уходе за полгода, а Татьяну, вторую солистку, уволили за плохое поведение. Катя же была самой послушной участницей, и была первой девушкой, у которой появились сольные партии. Грех было жаловаться на такую малину. Но, как оказалось, Катя представляла свое будущее не только вне группы, но даже за пределами Российской Федерации. А значит, самое время искать новую солистку для Hi-Fi! И где бы вы думали? Конечно же на портале F5.ru, где тусуются «самые красивые блогерши нашей великой страны» — передаю дословно слова оставшихся солистов группы.

Итак. Девушка Hi Fi выглядит так:

1. Красивая. Выберите три своих лучших фотографии: портрет, фото в полный рост и третью — на ваш выбор.

2. Умная. Важное требование коллектива: солистка группы должна быть с «царем в голове». Поэтому приложите к фото краткую историю о себе: что закончили, где работаете и чем увлекаетесь.

3. Талантливая. Запишите демо вашего вокала под минусовку Hi-Fi или другого исполнителя, не имеет значения. Главное — максимально передать свои музыкальные данные.

4. И наконец, совершеннолетняя! Предложения распространяется только на девушек от 18 до 25 лет.

Звездное будущее и достойная зарплата гарантированы! Самое время изменить жизнь к лучшему и получить приз в почетной номинации «Йу ху! Я солистка Hi-Fi».

Я, например, не устояла от соблазна и спела у ребят прямо в студии. Надеюсь, у вас получится лучше))). Смело выкладывайте здесь вышеперечисленную информацию о себе, а мы с Тимофеем и Кириллом выберем лучшую из лучших. Удачи!

Коллекция включает в себя рюкзак, сумку для ноутбука и сумки в виде слов “FLY” ,“FIRE”, и буквы “W”. Все модели выполнены в черных и темно-серых цветах из текстиля и кожаных вставок.

Вот мне и пришла в голову идея: если ваш парень не вылезает из street wear, то такая сумка от Chris & Tibor будет идеальным подарком на 23 февраля. В Москве сумки, конечно же, не продаются. Зато asos.com всегда готов прийти на помощь. До 23-его еще можно успеть заказать. Жаль только, что стоимость этих объемных буковок вместе с доставкой обойдется в среднем фунтов в 500. Непонятно откуда такая цена на casual, даже если это эксклюзив. Но ради дорогих наших мужчин, можно разок и сэкономить на походе в салон красоты и вечной покупке новых косметических средств!

Фото: trendymen.ru

Расскажу немного о бренде Melissa. Это бразильская марка обуви, созданная около 20 лет назад, уже популярна в 80 странах мира. В Россию она добралась лишь год назад с помощью любимого креативной молодежью бренда JNBY. Уникальность этой обуви заключается в использовании особо мягкого эластичного гипоаллергенного пластика Melflex. С помощью этого материала после нескольких дней носки обувь приобретает нужную ноге форму. А еще Melissa, в отличие от обычного пластика, вкусно пахнет жевательной резинкой и очень приятна на ощупь.

Но это еще не все. Когда я в начале сказала, что Melissa Plastic Dreams «продолжает сотрудничать» с известными дизайнерами, я имела в виду большой список известных имен тех, кто разрабатывал дизайн обуви до Жана Поля Готье. А это: культовая женщина-архитектор Заха Хадит, дизайнеры Карим Рашид, Джуди Блэйм и Вивьен Вествуд. Но именно Вивьен подарила этим босоножкам колоссальный успех. После двух выпущенных моделей Mary Jane и Ultragirl, принесших огромную популярность этому бренду, она создала еще две: Lady Dragon и Three Straps и прочно закрепила свое имя в истории бренда Melissa.

Все прошлое лето я пробегала в этих замечательных босоножках:

Но, как ни приду в JNBY, все равно проведу час в примерочной и перемеряю весь модельный ряд. Они действительно очень удобны и стоят за тонны комфорта всего 5 — 5,5 тысячи рублей.

Фото: melissaplasticdreams.com

В прошедшую субботу было очень много интересных мероприятий. В основном? связанных с исконно русским праздником — Масленицей и осужденным Русской православной церковью — Днем Святого Валентина. А кто-то даже присоединлся к китайцам и праздновал пришествие года Тигра. Например, мой любимый бренд JNBY организовал в кинотеатре 35 мм Неделю Китайской моды, где на экранах крутили крутое авангардное китайское кино.

Но везде не побываешь. Мест для веселья московская афиша предлагала много, надо было определиться с чем-то одним, и мой выбор пал на дизайн-завод «Флакон», где проходил гараж-сейл «Мелочевка».

Видели ли вы когда-нибудь в американских фильмах, как съезжающая из дома семья распродает все свои вещи на лужайке перед крыльцом? Вот что-то вроде этого.

Только в «Мелочевке» по содержанию все гораздо насыщенней.

По описанию организаторов, «Мелочевка» — это большой дружеский сэконд-хенд, где все кому ни лень притащили из дома всякое барахло и продавали его за небольшие деньги гостям ярмарки и друг другу. Однако, как истинный знаток покупок одежды в сэкондах, могу сказать, что картина выглядела немного иначе. Большинство персонажей продавали купленные на вес вещи и тупо перепродавали за 500, 1000, 1500 рублей. Были, правда, и по 100, 200, 300, но не везде и сомнительного качества. Найти там можно было все, что угодно: старые изношенные туфли, царапанные клатчи, шубы с «молью», бабушкины серьги, неработающие проигрыватели и даже чайники.

Не буду лукавить, выглядело все немного трешово и не очень аппетитно. Кстати, об аппетите. Многие для хорошего времяпрепровождения и для продажи испекли вкуснейшие кексы и пироги в среднем рублей за 40-60, кто-то наварил огромные кастрюли с глинтвейном и напаивал прохожих всего за 70 рублей, а кто-то, прямо на глазах посетителей варганил валентинки и жарил блины с разными начинками по 10 рублей за штуку.

Играла веселая добрая музыка, и куча приятных личностей общались и обменивались товарами между собой.

Вот, пожалуй, для этого и стоило прийти на это мероприятие. Однако находиться там долго было невозможно, ярмарочное пространство крохотное, дышать нечем, а все самое интересное и достойное внимания раскупили участники еще с утра. Но, уверена, каждый, кто туда пришел, точно нашел для себя что-то привлекательное. Вот и я, немного покопавшись в барахле, прикупила потрясающую рубашку, о которой давно мечтала, всего за 50 рублей. Ее перепродала мне девушка, предлагающая услуги дизайна интерьера.

Фото: samodelkina.f5.ru